Comme vous l’avez remarqué, Cynthia 3000 est quelquefois de sortie. Entre février et octobre, c’est chaque dimanche en brocantes, ou vide-greniers, ou foires-à-tout, selon la région où vous vous trouvez.
En brocante, nous nous focalisons principalement sur les livres et les dzisques. Un jour de 2005, une peinture cependant attira notre attention. Depuis, c’est plus de 400 œuvres que Cynthia 3000, organe libre, anti-moderniste et néo-post-arrière-gardiste, a l’honneur de détenir. Aucun collectionneur ou musée de province ne peut se targuer d’avoir un tel patrimoine dans ses murs.

Art populaire ? Voyons voir.
Parmi les choses dont les gens veulent se débarrasser en brocante, parmi les soupières, les cartons d’imprimés, les lots taille 8 ans, les cadeaux de
mariage enfin vomis, les Polly Pockets et les machines à pain, les 33T de Klaus Wunderlich et les ouvrages de Janine Boissard (si seulement il y en avait de Maurice !), se trouvent quelquefois des productions artistiques qu’ils ne souffrent plus. Tombées au rang de bricoles, ces œuvres, qu’un proche ou eux-mêmes ont réalisées, que sont-elles ?

Nous sommes en présence d’un art d’amateurs, aux techniques variées : du recyclage à la peinture sur toile préparée. Les sujets dénotent très peu de ce qu’on attend d’un art dit populaire : portraits, natures mortes, paysages, scènes animalières, intérieurs et petits métiers … Pourtant, et même si la manière tend le plus souvent vers le réalisme, nous percevons diverses intentions. Certaines des œuvres paraissent motivées par la haute idée de la peinture que se fait l’artiste : ainsi les paysages relèvent-ils surtout de l’imitation d’un genre noble. D’autres sont essentiellement guidées par l’aspect décoratif de la composition. D’autres encore, moins soucieuses peut-être de l’apparence de l’objet fini, de sa réussite, semblent trouver leurs fondements dans le plaisir de la manipulation, de la fabrication…

Souvent réalisées avec les moyens du bord et s’effritant sur des supports inadaptés, mal, pas ou trop bien cadrées, bâclées, inachevées, torchées ou léchées, les œuvres de la C.A.P.U.T. font sourire avant d’intriguer, ou l’inverse. L’idée de l’Underground Tacite est à relier à cette perplexité du visiteur, mais pas seulement. Elle vient aussi de l’échange qui a lieu sur le stand de la brocante : le vendeur, qu’il soit ou non l’artiste, semble toujours étonné que l’on s’intéresse à l’œuvre, qu’il nous présente, par sous-entendus de mime ou onomatopées rigolardes, comme la production d’un doucement dérangé. Quelquefois, ce que le vendeur renvoie, sans mots dire, à une bizarrerie, c’est notre propre intérêt.

Pour terminer cette présentation de la C.A.P.U.T., il faut enfin insister sur un autre point commun des pièces de la collection : le prix qui, pour la majorité d’entre elles, n’excédait pas 4 €. Car le vendeur que nous aimons, s’il est juste vendeur, ne se prend par pour un antiquaire et, s’il est aussi le créateur, n’a pas l’égo surdimensionné qui sied généralement à l’artiste du Marché. Les œuvres de la C.A.P.U.T. sont dévalorisées ou ont une valeur quasi symbolique. Si d’ailleurs il fallait leur trouver un symbole, ce serait celui de la poubelle, qu’elles auraient probablement rejoint si la C.A.P.U.T. ne les avaient accueillies.

Afin de donner à cette collection la visibilité qu’elle mérite, nous présenterons chaque semaine, en essayant de respecter l’ordre d’acquisition, l’une de ses merveilles.
Nous commencerons dès demain par la pièce n° 1.
En attendant, voici, accompagné de nos meilleurs vœux, un premier détail.